lunes, 19 de octubre de 2015

Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici




Clamor proditionis
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015




El demonio será mi luz
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015.




Habentis maleficia
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015.




In nomine Dei
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015.




In saecula saeculorum amen
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015





Missurus est diabolus aliquos nisi ingratus
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015.





Mortem libertas
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015.







Mundi redemptorem constituisti
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015.





Omissa spe
Serie Inquisition et Triumvirali Supplicio Adfici
Grafito sobre papel
21.5 X 28 cm
2015.


INQUISITION ET TRIUMVIRALI SUPPLICIO ADFICI
Obra plástica en grafito sobre papel.
Cada una de las piezas de la colección tiene un costo de $ 2 000.00 MX
Para la venta de las obras contactar por correo electrónico:
j.j.luezaruiz@hotmail.com
Teléfono (Puebla, Puebla; México): 044 22 21 58 23 96.
Venta directa con el artista.

Estas obras forman parte de la exposición:

De-Formas y pensamientos torturantes
La tortura se define como “Castigo físico o psíquico infligido a una persona con el fin de mortificarla; pena o sufrimiento moral y/o físico muy intenso y continuado que siente una persona. Hablando sobre el sufrimiento, el pensamiento budista encontraría su origen en el deseo. Sin embargo, ajeno a las definiciones, para el artista es un tema. El punto que inicia una línea, la línea que traza una forma y esta plasma el interior del ser. Se convierte en reflejo para quien la observa generando diálogos siempre personales, conversaciones que en esta ocasión versan sobre nuestro pasado, sobre nuestro presente. Acerca de aquellos que actúan y marcan, con fuerza desmedida o sutil precisión a sus semejantes, acerca de aquellos que en silencio revolotean en su interior hallando un punto doloroso sobre el que trazar un camino circular a seguir, uno “De-formas y pensamientos torturantes” Muestra que a través de cuatro artistas visuales (Jav 113, Erikatrina, Juan José Lueza y Carlos Landini), más la intervención poética de Juan Pablo Aguilar, plasman sobre los muros de esta galería, en la memoria de los asistentes, un sentimiento oscuro, mas no por ello, de menor belleza o digno de atesorar.
Los hechos son ya nuestras palabras, las imágenes nuestro testimonio.
Escrito de Carlos Landini.
Obra presentada del 8 al 25 de octubre de 2015.
Galería Wandel (8 Norte 408-1 Barrio del Artista).
Puebla, Puebla; México.
Horarios:
Jueves: 11:00 am. - 7:00 pm.
Viernes: 3:30 pm. - 9:00 pm.
Sábado: 11:00 am. - 7:00 pm.
Domingo: 11:00 am - 3:00 pm.
Teléfono (Puebla. Puebla: México): (222) 186 3102.
espacio@galeriawandel.com

viernes, 4 de septiembre de 2015

9X9=27; 9 Artistas, 9 intervenciones, 27 obras





9 X 9 = 27

9 ARTISTAS – 9 INTERVENCIONES – 27 OBRAS



Exposición en la que participo en 9 intervenciones y con las obras: Los de Abajo y Proyecciones.



¿Qué cambia el artista tras el tiempo después de renunciar a su individualidad para ser nueve, para entre nueve ser uno? Puede darse algo de uno sin perder nada, pero… ¿puede asimilarse lo de otro sin dejar de ser uno mismo?

9 X 9 = 27 presenta a través de 27 piezas colectivas e individuales, la respuesta a estas preguntas, o al menos, el inicio de un proyecto que a lo largo de un año y dos meses se ha desarrollado con esta intención, pero sobre todo con un deseo: la retro alimentación entre artistas y una conversación que ofrezca diálogos renovados con la gente.

El proyecto se dividió en tres etapas:

PRIMERA ETAPA: dibujo individual de 40 X 40 cm con temática y técnica libre para conocer el trabajo general de cada artista.
SEGUNDA ETAPA: inicio de intervenciones, cada artista recibió un lienzo en blanco por un espacio de 15 días para intervenir con tema y técnica libre; realizando nueve rotaciones, una por cada artista, hasta obtener nueve piezas finales.
TERCERA ETAPA: dibujo individual de 50 X 70 cm con el objeto de reflejar la influencia que el proyecto colectivo tuvo en la gráfica individual.

Los resultados de este experimento formaron una red de artistas gráficos y un nuevo concepto de gráfica colectiva. 9 X 9 = 27 somos: CARLOS LANDINI, JUAN JOSÉ LUEZA RUIZ, ALEJANDRO TEUTLI, KALHEV CORTE, LIA BALDERAS, FHER VAL, MARISOL MONROY, CAPITÁN TSUMANI y JAV 113

Proyecto que a lo largo de un año y dos meses se ha desarrollado con un deseo: la retroalimentación entre artistas y una conversación que ofrezca diálogos renovados con la gente.


Galería Wandel 8 norte 408-1; Barrio del Artista Puebla, Puebla; México.
Exposición temporal 13 de agosto al 10 de septiembre de 2015.

Los de abajo


Obra en la exposición 9 X 9 = 27


Los de abajo
Grafito
2015
44 X 44 cm

Obra individual expuesta en la Galería Wandel



Proyecciones


Obra en la exposición 9 X 9 = 27


Proyecciones
Mixta
2015
50 X 70 cm

Obra individual expuesta en la Galería Wandel




viernes, 18 de julio de 2014

13 Calacas y dos Muertos: Obras de Juan José Lueza Ruiz







Obras de Juan José Lueza Ruiz


Obra de arte objeto





El señor de las moscas
Medidas: 10.5 X 50 X 50 cm.






Obras de lápiz sobre papel
Todas cuentan con la medida de 21.5 X 28 cm.



Imperio de Muerte






Los sin rostro, los sin nombre





Máscaras del alma





...yo quiero uno que diga muerte





Recuerdos de familia

miércoles, 16 de julio de 2014

13 Calacas y dos Muertos





















































Exposiciòn gráfica y arte objeto
Presenta: Carlos Landini

Exponentes: Francisco Javier Galván Olivares y Juan José Lueza Ruiz.
Inauguración: Jueves 10 de Julio de 2014. 7:29 pm. 
17 Sur 3105 Col. Volcanes. telefonos: 4 03 69 89 - 4 03 69 90

"13 calacas y dos muertos"
Allí en la barra de un utópico bar donde los justos descansan, el barman barroco presentó al Muerto Zaratustra con Malasmuerte el Paquito, la amistad surgió por sus necróticas imágenes plásticas, ambos autodidactas del arte y apasionados por las calaveras, odiando que a ese sagrado receptáculo de ideas se le llame vulgarmente “calaca”. Deciden pues, demostrar que el arte surge cuando la palabra no alcanza o meramente cuando solo surge la necesidad de hacerlo por que no hay que decir nada, sin pretensiones de demostrar pero si de mostrar sus últimos trabajos surgen “13 calacas y dos muertos”, quizá sólo por seguir contando historias en la misma barra.
Juan José Lueza Ruiz nació en la ciudad de Puebla el 12 de julio de 1981, conocido como el muerto por aquellos a que ha tatuado o perforado, se auto designa Zaratustra. Vende colchas y sabanas, quizá mas de una de ella ya sea mortaja. Hijo de padres artistas, él finísimo pintor finado, ella escultora. Fijo al mínimo detalle de la cartografía ósea, dice dibujar desde que tiene uso de razón. Su obra nos lleva a veces al trazo y detalle renacentista otras se cruza por el surrealismo. Lápiz esmerado, maduro en la experimentación, paciente dibujo que impacienta al espectador, trazo que otorga esa fascinación que convierte el morbo en observación y contemplación.
Francisco Javier Galván Olivares, Poblano achilangado, perdió la razón al nacer casi muerto un 4 de febrero de 1983, conocido por la banda como “El Paquito” de tanto rodar con su suerte por noches de mala muerte se le quedo “malasmuerte”. Desde niño sintió fascinación por la muerte. Profesor calavera de criminología, sociología y otras hierbas asociadas con el discurso el miedo y la muerte. De padre catedrático, histórico historiador y madre que antes de partir a ausencia le enseñara la pasión por el tango y la estética mortuoria. Desesperado en el dibujo en blanco y negro, pues no ve bien los colores, traza en las barras de los bares. Brincotea del dibujo al arte objeto a la poesía. Su obra un tanto naïf, a veces salvaje, no transgrede pues no se ha ceñido a corriente alguna. Olvida todo, incluso cuando comenzó a dibujar.
La presente exposición cuenta con 10 obras bidimensionales y 3 de arte objeto, contrastan las técnicas pero el eje es la calavera, meramente porque así lo sea, por querer y poder, por ser y estar, así como cuando decimos “calaca”, como niños sin pensar pero dejando mil cuestionamientos de la paradoja de la palabra que se dice por decir y esconde la belleza de lo innombrable. Pero los muertos no hablan, dialogan, pero no hablan.

Texto de: Francisco Javier Galván Olivares
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